Obecnie, jak japońska produkcja anime działa, jest trudne do zauważenia z zewnątrz. Przez krótki czas byłem prezesem firmy zajmującej się animacją i rozmawiałem z perspektywy kogoś, kto bezpośrednio widział interakcje i przepływy między stroną produkcyjną a chińską. * To jest w pewnym sensie uogólniona rozmowa. Nie mogę odpowiadać na pytania dotyczące konkretnych nazw firm z powodu tajemnicy zawodowej. Jednak może to być pomocne jako odniesienie dla firm zajmujących się AI, które chcą sprzedawać do firm anime. Osoby zajęte, przeczytajcie przynajmniej ⭐️. ⭐️ W Japonii zakończono już podział ról: projektowanie w Japonii, produkcja za granicą. W japońskim zespole odpowiedzialnym za produkcję, projektuje się punkty ruchu za pomocą kluczowych kadrów i arkuszy czasowych. Kluczowe kadry nie są gotowymi obrazami, ale schematami pokazującymi, gdzie zmienia się ruch. Zwykle to zagraniczne studia, takie jak te w Chinach, zajmują się animacją i wykończeniem. Oznacza to, że struktura, w której Japonia projektuje, a zagranica produkuje, jest już ustalona. ⭐️ Chińskie studia mają linie produkcyjne zdolne do przetwarzania tysięcy kadrów dziennie. Chińskie studia animacyjne zbudowały system, w którym pracownicy są zorganizowani w linie produkcyjne, przetwarzając duże ilości materiału. Istnieją linie, które mogą produkować tysiące kadrów dziennie. To nie jest osiągane dzięki AI, ale dzięki podziałowi pracy i doświadczeniu ludzi. Obecnie, w zakresie prędkości, kosztów i stabilności, AI wciąż ma trudności z zastąpieniem tych linii. ⭐️ Japońskie firmy zajmujące się animacją są pośrednikami, a to, kto rysuje wewnątrz, nie jest ustalone, więc wyniki są losowe. Firmy zajmujące się animacją w Japonii są pośrednikami między produkcją w Japonii a studiami w Chinach. Rzeczywista praca często jest przekazywana do wielu linii w Chinach, a to, która linia zostanie przydzielona, nie jest widoczne z Japonii. Nawet jeśli zlecisz to samo studio animacyjne, zawartość może się zmieniać za każdym razem. Dlatego niezależnie od tego, gdzie złożysz zamówienie, wyniki nie są stałe i strukturalnie są losowe. ⭐️ Proces animacji polega na przerysowywaniu wszystkich klatek na podstawie tabeli postaci. Proces animacji nie polega na dodawaniu klatek pośrednich, ale na przerysowywaniu wszystkich klatek na podstawie tabeli projektowej postaci, z użyciem kluczowych kadrów i arkuszy czasowych jako odniesienia. W związku z tym, ostateczna linia nie opiera się na kluczowych kadrach, ale na tabeli postaci. Nawet jeśli kluczowe kadry są dobrze wykonane, jeśli tabela postaci jest uproszczona, może to prowadzić do osłabienia formy, ponieważ takie są ustalone standardy pracy. Z doświadczenia wiem, że w przypadku projektów reklamowych, gdy nie ma czasu na stworzenie tabeli postaci, nawet jeśli kluczowe kadry są dobre, końcowy produkt może być zgodny z kiepską tabelą postaci, co jest frustrujące. Pracuję również jako reżyser 3D, ale gdy tworzę broń dla postaci w animacji w 3D, nawet jeśli idealnie dopasuję ją do kluczowych kadrów, często okazuje się, że w animacji jest przesunięta (można powiedzieć, że w 100% jest przesunięta), więc zawsze na ostatnią chwilę płaczę, poprawiając pozycję 3D, aby dopasować ją do animacji. Dlatego dowiedziałem się, że zagraniczne studia animacyjne często wysyłają prace w sposób niechlujny, a nie jako klatki pośrednie. Widzowie tego nie zauważają, ale degradacja zaczyna się jako cena masowej produkcji. Ta tajemnica jest dobrze znana osobom zajmującym się filmowaniem i 3D. Zresztą, to, że weterani nie traktują tego jako problemu, wynika z tego, że w erze analogowej przesunięcia były normą, a projektowanie było z założeniem pewnej elastyczności. Na przykład, gdy nakłada się celuloid, rysuje się więcej części, które mają się nakładać, zakładając, że będą się przesuwać. ⭐️ Kontrola animacji to proces poprawy błędów, ale często jest pomijana z powodu terminów. ...