「私が辞めたのは、絵を描くのはインセルや密閉フリークのためのものだと思ったからです。私自身も含めて、画家にとっては悪気はありません。」 『ショックライン』のリリースが近づいているので、マーク・ホロヴィッツについて話しましょう。 🪡↓

ホロヴィッツの作品は、視覚的なダジャレ、大規模な参加型プロジェクト、バイラルな社会的いたずらを使用して、エンターテイメント、階級、商業、失敗、成功を探求しています。 写真:マーク・ホロウィッツ、「THE ME AND YOU TALK SHOW AT THE CENTRE FOR IMPROVED LIVING」ヘイワード・ギャラリー、ロンドン、2008年

ホロヴィッツは、2005年にカタログ写真に「Dinner w/ Marc」と彼の電話番号を書き、30,000+の電話を受け、その後、見知らぬ人と夕食をとりながらアメリカ中をドライブして1年を過ごしました。

長い期間のパフォーマンス、社会実験、ニューメディアの仕事を経て、彼は絵画と彫刻(2015-16年頃)に戻り、この新しい方向性の大規模な個展を開催しました。 写真:マーク・ホロウィッツ、「インテリア、デイ」、ディパート財団、2015 - 2015

↳ 「ピンキーという名前のアルビノヘビを連れてきて(ピンク色だったから)、クライアントの前で生きたネズミを与え始めたところ、すぐに解雇されました。アーメン。それで私は美術学校に通い、スタンフォード大学からAIを勉強している大勢の人々と一緒に廃墟となったクッキー工場に住んでいました。」

「Shockline」は、ホロヴィッツの身体的実践とパフォーマンスの実践の両方をデジタル画像に変換したもので、彼のデジタルのみのデビュー作品です。