“Tôi bỏ cuộc vì tôi nghĩ, vẽ tranh là dành cho những kẻ không có bạn gái và những người lập dị - không có ý xúc phạm đến các họa sĩ, bao gồm cả tôi.” Khi ngày phát hành của ‘Shockline’ đang đến gần, hãy cùng nói về Marc Horowitz. 🪡↓

Công trình của Horowitz khám phá giải trí, giai cấp, thương mại, thất bại và thành công, sử dụng các trò chơi hình ảnh, các dự án tham gia quy mô lớn và các trò đùa xã hội lan truyền. Hình ảnh: Marc Horowitz, 'CHƯƠNG TRÌNH NÓI CHUYỆN ME VÀ BẠN TẠI TRUNG TÂM CẢI THIỆN CUỘC SỐNG', Hayward Gallery, London, 2008

Vào đầu sự nghiệp, Horowitz đã thực hiện những dự án hài hước và mang tính xã hội - vào năm 2005, ông đã viết "Bữa tối với Marc" và số điện thoại của mình trong một bức ảnh trong danh mục, nhận được hơn 30.000 cuộc gọi, và sau đó đã dành một năm lái xe quanh nước Mỹ để ăn tối với những người lạ.

Sau một thời gian dài thực hiện các buổi biểu diễn, thí nghiệm xã hội và công việc truyền thông mới, anh đã quay trở lại với hội họa & điêu khắc (khoảng 2015-16) với các triển lãm cá nhân lớn về hướng đi mới này. Hình ảnh: Marc Horowitz, 'Nội thất, Ban ngày', Depart Foundation, 2015 - 2015

↳ “Tôi đã mang về một con rắn bạch tạng tên là Pinky (bởi vì nó có màu hồng) và tôi bắt đầu cho nó ăn chuột sống trước mặt khách hàng và ngay lập tức bị sa thải. Amen. Sau đó, tôi đã đến trường nghệ thuật và sống trong một nhà máy bánh quy bỏ hoang với một đám người từ Stanford đang học về AI.”

‘Shockline’ là một bản dịch của cả thực hành vật lý và biểu diễn của Horowitz vào hình ảnh kỹ thuật số, và đánh dấu những tác phẩm chỉ có kỹ thuật số đầu tiên của ông.