"Lopetin, koska ajattelin, että maalaaminen on inceleille ja hermeettisille kummajaisille - ei loukkaa taidemaalareita, itseäni mukaan lukien." Kun Shocklinen julkaisu lähestyy, puhutaanpa Marc Horowitzista. 🪡↓

Horowitzin työ tutkii viihdettä, luokkaa, kauppaa, epäonnistumista ja menestystä käyttämällä visuaalisia sanaleikkejä, laajamittaisia osallistavia projekteja ja viraalisia sosiaalisia kepposia. Kuvassa: Marc Horowitz, "THE ME AND YOU TALK SHOW AT THE CENTRE FOR IMPROVED LIVING", Hayward Gallery, Lontoo, 2008

Uransa alussa Horowitz toteutti humoristisia ja sosiaalisesti kokeellisia projekteja - vuonna 2005 hän kirjoitti "Dinner w/ Marc" ja puhelinnumeronsa luettelokuvaan, sai 30 000+ puhelua ja vietti sitten vuoden ajaen ympäri Yhdysvaltoja illallisella tuntemattomien kanssa.

Pitkän performanssijakson, sosiaalisten kokeilujen ja uuden median työskentelyn jälkeen hän kääntyi takaisin maalauksen ja kuvanveiston pariin (n. 2015-16) tämän uuden suunnan suurilla yksityisnäyttelyillä. Kuvassa: Marc Horowitz, 'Interior, Day', Depart Foundation, 2015 - 2015

↳ "Toin tämän albiino-käärmeen nimeltä pinky (koska se oli vaaleanpunainen) ja aloin ruokkia hänelle eläviä hiiriä asiakkaiden edessä ja sain heti potkut. Aamen. Joten sitten menin taidekouluun ja asuin hylätyssä keksitehtaassa joukon stanfordilaisten kanssa, jotka opiskelivat tekoälyä."

"Shockline" on käännös sekä Horowitzin fyysisistä että esiintymiskäytännöistä digitaaliseen kuvastoon, ja se on hänen debyyttiteoksensa, joka on vain digitaalinen.