Dziesięć powodów, dla których jestem Bullish na sztukę cyfrową🔥👇 1. Zakłócenia pochodzą z marginesów • Tak jak zakłócające technologie pojawiają się w niedocenianych zakątkach, wiele wpływowych ruchów sztuki cyfrowej (sztuka kryptograficzna, sztuka generatywna, Ordinals) zaczęło się poza głównymi galeriami i instytucjami. Artyści i kolekcjonerzy nie powinni lekceważyć wczesnych społeczności tylko dlatego, że wydają się małe lub niszowe. 2. Metryki wydajności mogą wprowadzać w błąd • Ugruntowane rynki sztuki (domy aukcyjne, galerie blue-chip) mierzą wartość według ustalonych reputacji, fizycznego pochodzenia i rzadkości. Jednak sztuka cyfrowa często tworzy nowe metryki wartości (pochodzenie on-chain, zaangażowanie społeczności, algorytmiczna unikalność). Kolekcjonerzy muszą nauczyć się oceniać sztukę za pomocą nowych wskaźników. 3. To, co dziś wydaje się gorsze, może prowadzić jutro • Wczesna sztuka cyfrowa i NFT były wyśmiewane za prymitywną estetykę lub spekulacyjny hype. Podobnie jak wczesne dyski twarde, jakość wydawała się niska w porównaniu do sztuki tradycyjnej. Jednak ta "gorszość" może być nasionem całkowicie nowych kategorii. 4. Rynek kształtuje medium • Technologie odnoszą sukces, gdy znajdują nowe rynki, a nie poprzez bezpośrednią konkurencję. Sztuka cyfrowa rozwija się w kontekstach online: globalni kolekcjonerzy, płynność 24/7, programowalne tantiemy. Artyści, którzy przyjmują te rynki — a nie walczą z tradycyjnymi — zyskują przewagę. 5. Uważaj na pułapkę ugruntowanych • Ugruntowane galerie i muzea mogą być powolne w wspieraniu sztuki cyfrowej, ponieważ zagraża to istniejącym modelom. Kolekcjonerzy powinni postrzegać to jako okazję, a nie czerwoną flagę, aby wspierać nowych artystów i platformy, zanim ugruntowani dostosują się. 6. Podążaj za potrzebami użytkowników, a nie prestiżem instytucjonalnym • Zakłócające innowacje odnoszą sukces, służąc niedocenianym lub niedostatecznie obsługiwanym użytkownikom. Sztuka cyfrowa służy kolekcjonerom, którzy pragną dostępności, przejrzystości i uczestnictwa. Artyści, którzy słuchają tych odbiorców, mogą rozwijać się szybciej niż ci, którzy gonią za tradycyjnym prestiżem. 7. Eksperymentowanie to strategiczna przewaga • Zakłócające środowiska nagradzają iteracyjne eksperymentowanie. Dla artystów cyfrowych oznacza to zabawę z AI, blockchainem, interaktywnymi formatami. Dla kolekcjonerów oznacza to testowanie małych zakupów, aby poznać ekosystem, zamiast czekać, aż będzie "bezpiecznie". 8. Nowa dystrybucja tworzy nową władzę • Tak jak nowe kanały (np. komputery osobiste) obaliły mainframe'y, platformy takie jak OpenSea, Foundation czy rynki on-chain przesuwają kontrolę z galerii. Kolekcjonerzy powinni śledzić, gdzie przenosi się uwaga i płynność, a nie tylko tam, gdzie była. 9. Czas jest kluczowy • Historia pokazuje, jak ugruntowani przegapiają zakłócenia, działając zbyt późno. Kolekcjonerzy, którzy czekają na konsensus, mogą przegapić pokoleniowe okazje. Z drugiej strony, artyści, którzy są zbyt wcześnie, muszą przetrwać "dolinę sceptycyzmu". Cierpliwość i przekonanie mają znaczenie. 10. Dziedzictwo i zakłócenie mogą współistnieć • Ostatecznie sztuka cyfrowa nie eliminuje sztuki tradycyjnej — rozszerza to, czym może być sztuka. Tak jak dyski twarde i minikomputery przekształciły obliczenia, nie zacierając ich, kolekcjonerzy powinni postrzegać sztukę cyfrową jako uzupełniającą warstwę wartości kulturowej, a nie zagrożenie dla ich Monetów czy Basquiats. 🔥 H/T Dylemat innowatora

Dziesięć powodów, dla których jestem Bullish na sztukę cyfrową🔥👇 1. Zakłócenie pochodzi z marginesów • Tak jak zakłócające technologie pojawiają się w niedocenianych zakątkach, wiele wpływowych ruchów sztuki cyfrowej (sztuka kryptograficzna, sztuka generatywna, Ordinals) zaczęło się poza głównymi galeriami i instytucjami. Artyści i kolekcjonerzy nie powinni lekceważyć wczesnych społeczności tylko dlatego, że wyglądają na małe lub niszowe. 2. Metryki wydajności mogą wprowadzać w błąd • Ugruntowane rynki sztuki (domy aukcyjne, galerie blue-chip) mierzą wartość według ustalonych reputacji, fizycznego pochodzenia i rzadkości. Ale sztuka cyfrowa często tworzy nowe metryki wartości (pochodzenie on-chain, zaangażowanie społeczności, algorytmiczna unikalność). Kolekcjonerzy muszą nauczyć się oceniać sztukę przy użyciu nowych wskaźników. 3. To, co dziś wydaje się gorsze, może prowadzić jutro • Wczesna sztuka cyfrowa i NFT były wyśmiewane za prymitywną estetykę lub spekulacyjny hype. Podobnie jak wczesne dyski twarde w przykładach Christensena, jakość wydawała się niska w porównaniu do sztuki tradycyjnej. Jednak ta "gorszość" może być nasionem całkowicie nowych kategorii. 4. Rynek kształtuje medium • Technologie odnoszą sukces, gdy znajdują nowe rynki, a nie poprzez bezpośrednią konkurencję. Sztuka cyfrowa rozwija się w kontekstach online: globalni kolekcjonerzy, płynność 24/7, programowalne tantiemy. Artyści, którzy przyjmują te rynki — a nie walczą z tradycyjnymi — zyskują przewagę. 5. Uważaj na pułapkę ugruntowanych • Ugruntowane galerie i muzea mogą być powolne w wspieraniu sztuki cyfrowej, ponieważ zagraża to istniejącym modelom. Kolekcjonerzy powinni postrzegać to jako okazję, a nie czerwoną flagę, aby wspierać nowych artystów i platformy, zanim ugruntowani dostosują się. 6. Podążaj za potrzebami użytkowników, a nie prestiżem instytucjonalnym • Innowacje zakłócające odnoszą sukces, służąc niedocenianym lub niedostatecznie obsługiwanym użytkownikom. Sztuka cyfrowa służy kolekcjonerom, którzy pragną dostępności, przejrzystości i uczestnictwa. Artyści, którzy słuchają tych odbiorców, mogą rozwijać się szybciej niż ci, którzy gonią za tradycyjnym prestiżem. 7. Eksperymentowanie to strategiczna przewaga • Zakłócające środowiska nagradzają iteracyjne eksperymentowanie. Dla artystów cyfrowych oznacza to zabawę z AI, blockchainem, interaktywnymi formatami. Dla kolekcjonerów oznacza to testowanie małych zakupów, aby poznać ekosystem, zamiast czekać, aż będzie "bezpiecznie". 8. Nowa dystrybucja tworzy nową władzę • Tak jak nowe kanały (np. komputery osobiste) obaliły mainframe'y, platformy takie jak OpenSea, Foundation czy rynki on-chain przesuwają kontrolę z galerii. Kolekcjonerzy powinni śledzić, gdzie przenosi się uwaga i płynność, a nie tylko tam, gdzie była. 9. Czas jest kluczowy • Historia pokazuje, jak ugruntowani przegapiają zakłócenia, działając zbyt późno. Kolekcjonerzy, którzy czekają na konsensus, mogą przegapić pokoleniowe możliwości. Z drugiej strony, artyści, którzy są zbyt wcześnie, muszą przetrwać "dolinę sceptycyzmu". Cierpliwość i przekonanie mają znaczenie. 10. Dziedzictwo i zakłócenie mogą współistnieć • Ostatecznie sztuka cyfrowa nie eliminuje sztuki tradycyjnej — rozszerza to, czym sztuka może być. Tak jak dyski twarde i minikomputery przekształciły obliczenia, nie zacierając ich, kolekcjonerzy powinni postrzegać sztukę cyfrową jako uzupełniającą warstwę wartości kulturowej, a nie zagrożenie dla ich Monetów czy Basquiats. 🔥 H/T Dylemat innowatora

RT @SamSpratt: Nowa mapa miejsc siedzących

Jak to jest być całkowicie zaangażowanym w ETH i sztukę cyfrową przez ostatnie kilka lat...

Znaczące notowanie na GONDI: Escaping My Demons, The Broken Keys, autorstwa @lphaCentauriKid, jest wystawione na sprzedaż za 40.0 ETH. To najtańszy element w kolekcji. Demony uciekają, gdy klucze się łamią.

Z powodu dużego zainteresowania, oto twój przewodnik po zbieraniu sztuki cyfrowej z wielkim @batsoupyum... Ciesz się!

Spędziłem coraz więcej czasu na przeglądaniu zgłoszeń w The Memes i od razu zakochałem się w "Artifact" @hyschpepe, więc naturalnie wykorzystałem większość mojego TDH, aby na to zagłosować. Nie miałem pojęcia, że robił niestandardowe 1 z 1 dla swoich najlepszych głosujących... dzięki wielkie, człowieku!🫂

gm. Tylko przetrwający wygrywają od @MutagenSamurai

Miałem napisać tweet na temat tego, dlaczego zdecydowałem się na przerażające zadanie zdobycia pełnego zestawu 6529's The Memes dzień po jego ukończeniu, ale cóż, jesteśmy prawie tydzień później. Postaram się to uprościć i nie robić całego wątku tutaj. Wierzę, że ruch kulturowy tworzony przez stale rosnącą społeczność w sieci 6529 jest czymś, co umyka uwadze większości uczestników w tej przestrzeni. Posunąłbym się nawet (i trzymaj się mnie tutaj) do stwierdzenia, że BTC jest dla Punks, jak ETH dla The Memes. Nie ma po prostu lepszej w pełni funkcjonującej zdecentralizowanej sieci z rdzeniem etosu crypto/web3 w przestrzeni sztuki cyfrowej, koniec kropka. Nie wspominając o genialnym pomyśle TDH, który działa w pewnym sensie jako "pieniądz" lub "waluta" sieci i jest zdobywany tylko w wyniku ważonej pewności w czasie. To globalny mechanizm odporny na cenzurę, który zgrywa uczestników sieci. Jego infrastruktura pozwala mu łatwo rozszerzać się na inne obszary, które wykraczają poza ten zabawny eksperyment artystyczny, jest zaprojektowany, aby rozwinąć się w coś znacznie więcej niż to, czym jest obecnie. Nie potrafię określić, w co się rozwinie, ty nie potrafisz określić, w co się rozwinie, i to jest to, co jest zabawne w tym eksperymencie. Wierzę, że to dopiero wczesne dni tego, w co rozwinie się sieć The Memes, artystyczny, finansowy i kulturowy ruch, który będzie nadal przyciągał artystów, kolekcjonerów, a tylko Bóg wie, kto jeszcze, poprzez globalną zdecentralizowaną warstwę zbieżności. Teraz ogromne podziękowania dla osób, które pomogły mi zrealizować tę podróż. Dla @SamuraiSpirit88 i @OGDfarmer, którzy od pierwszego dnia dzielili się wizją, która sprawiła, że złapałem moje pierwsze kilka memów prawie dwa lata temu i zmotywowali mnie do realizacji tego szalonego pomysłu, aby przez tygodnie próbować zdobyć 392 (tak, wtf) oddzielne NFT. Dla @sqda, który na nowo wzbudził tę pasję, gdy byłem wypalony po zatrzymaniu się na ~300 kart. I w końcu dla wszystkich artystów i kolekcjonerów, którzy poszli *znacznie* poza swoje możliwości, aby pomóc mi zdobyć ostatnie kilka z tych kart, co nie było łatwym zadaniem, kolekcjonerów takich jak @DGMD22, @blocknoob_ i @MrOlives_, oraz artystów takich jak @SariraMerikhi, @mab_369, @mendezmendezart, @SmirapDesigns, @joiceloo_art i prawdopodobnie kilku innych, których w tej chwili nie pamiętam. Doceniam was wszystkich :).

Jest coś interesującego w tym, że większość ludzi, których znam, którzy trzymali ETH przez cały ten cykl, robiła to, ponieważ posiadała NFT, które kochali. Prawie wszyscy inni, którzy traktowali to jako płynny inwestycję, sprzedali je po znacznie niższych cenach. Jest w tym jakaś lekcja.