Dix raisons pour lesquelles je suis Bullish sur l'art numérique🔥👇 1. La disruption vient des marges •Tout comme les technologies disruptives émergent dans des coins négligés, de nombreux mouvements d'art numérique influents (art crypto, art génératif, Ordinals) ont commencé en dehors des galeries et institutions traditionnelles. Les artistes et les collectionneurs ne devraient pas rejeter les premières communautés simplement parce qu'elles semblent petites ou de niche. 2. Les métriques de performance peuvent induire en erreur •Les marchés de l'art établis (maisons de vente aux enchères, galeries de premier plan) mesurent la valeur par des réputations établies, une provenance physique et la rareté. Mais l'art numérique crée souvent de nouvelles métriques de valeur (provenance on-chain, engagement communautaire, unicité algorithmique). Les collectionneurs doivent apprendre à évaluer l'art en utilisant de nouveaux critères. 3. Ce qui semble inférieur aujourd'hui peut mener demain •L'art numérique précoce et les NFT ont été moqués pour leur esthétique rudimentaire ou leur engouement spéculatif. Comme les premiers disques durs, la qualité semblait faible par rapport à l'art traditionnel. Pourtant, cette "infériorité" peut être la graine de catégories entièrement nouvelles. 4. Le marché façonne le médium •Les technologies réussissent lorsqu'elles trouvent de nouveaux marchés, et non en concurrençant directement. L'art numérique prospère dans des contextes natifs en ligne : collectionneurs mondiaux, liquidité 24/7, redevances programmables. Les artistes qui embrassent ces marchés—et ne luttent pas contre les traditionnels—gagnent en influence. 5. Méfiez-vous du piège des incumbents •Les galeries et musées établis peuvent être lents à soutenir l'art numérique car cela menace les modèles existants. Les collectionneurs devraient voir cela comme une opportunité, et non comme un signal d'alarme, pour soutenir de nouveaux artistes et plateformes avant que les incumbents ne s'adaptent. 6. Suivez les besoins des utilisateurs, pas le prestige institutionnel •Les innovations disruptives réussissent en servant des utilisateurs négligés ou mal desservis. L'art numérique sert les collectionneurs qui recherchent accessibilité, transparence et participation. Les artistes qui écoutent ces publics peuvent croître plus rapidement que ceux qui poursuivent le prestige traditionnel. 7. L'expérimentation est un avantage stratégique •Les environnements disruptifs récompensent l'expérimentation itérative. Pour les artistes numériques, cela signifie jouer avec l'IA, la blockchain, des formats interactifs. Pour les collectionneurs, cela signifie tester de petites acquisitions pour apprendre l'écosystème plutôt que d'attendre qu'il soit "sûr". 8. Une nouvelle distribution crée un nouveau pouvoir •Tout comme de nouveaux canaux (par exemple, les PC) ont renversé les mainframes, des plateformes comme OpenSea, Foundation ou des marchés on-chain déplacent le contrôle loin des galeries. Les collectionneurs devraient suivre où l'attention et la liquidité se déplacent, et pas seulement où elles ont été. 9. Le timing est critique •L'histoire montre comment les incumbents manquent la disruption en agissant trop tard. Les collectionneurs qui attendent un consensus peuvent manquer des opportunités générationnelles. À l'inverse, les artistes qui sont trop en avance doivent survivre à la "vallée du scepticisme". La patience et la conviction comptent. 10. Héritage et disruption peuvent coexister •En fin de compte, l'art numérique n'élimine pas l'art traditionnel—il élargit ce que l'art peut être. Tout comme les disques durs et les minicomputers ont redéfini l'informatique sans l'effacer, les collectionneurs devraient voir l'art numérique comme une couche complémentaire de valeur culturelle, et non comme une menace pour leurs Monets ou Basquiats. 🔥 H/T Le dilemme de l'innovateur

Dix raisons pour lesquelles je suis Bullish sur l'art numérique🔥👇 1. La disruption vient des marges •Tout comme les technologies disruptives émergent dans des coins négligés, de nombreux mouvements d'art numérique influents (art crypto, art génératif, Ordinals) ont commencé en dehors des galeries et institutions traditionnelles. Les artistes et les collectionneurs ne devraient pas rejeter les premières communautés simplement parce qu'elles semblent petites ou de niche. 2. Les métriques de performance peuvent induire en erreur •Les marchés de l'art établis (maisons de vente aux enchères, galeries de premier plan) mesurent la valeur par des réputations établies, une provenance physique et la rareté. Mais l'art numérique crée souvent de nouvelles métriques de valeur (provenance on-chain, engagement communautaire, unicité algorithmique). Les collectionneurs doivent apprendre à évaluer l'art en utilisant de nouveaux critères. 3. Ce qui semble inférieur aujourd'hui peut mener demain •L'art numérique et les NFT ont été moqués pour leur esthétique rudimentaire ou leur engouement spéculatif. Comme les premiers disques durs dans les exemples de Christensen, la qualité semblait faible par rapport à l'art traditionnel. Pourtant, cette "infériorité" peut être la graine de catégories entièrement nouvelles. 4. Le marché façonne le médium •Les technologies réussissent lorsqu'elles trouvent de nouveaux marchés, et non en concurrençant directement. L'art numérique prospère dans des contextes natifs en ligne : collectionneurs mondiaux, liquidité 24/7, redevances programmables. Les artistes qui embrassent ces marchés—et ne luttent pas contre les traditionnels—gagnent en influence. 5. Méfiez-vous du piège des incumbents •Les galeries et musées établis peuvent être lents à soutenir l'art numérique car cela menace les modèles existants. Les collectionneurs devraient voir cela comme une opportunité, et non un signal d'alarme, pour soutenir de nouveaux artistes et plateformes avant que les incumbents ne s'adaptent. 6. Suivez les besoins des utilisateurs, pas le prestige institutionnel •Les innovations disruptives réussissent en servant des utilisateurs négligés ou mal desservis. L'art numérique sert les collectionneurs qui recherchent accessibilité, transparence et participation. Les artistes qui écoutent ces publics peuvent croître plus rapidement que ceux qui poursuivent le prestige traditionnel. 7. L'expérimentation est un avantage stratégique •Les environnements disruptifs récompensent l'expérimentation itérative. Pour les artistes numériques, cela signifie jouer avec l'IA, la blockchain, des formats interactifs. Pour les collectionneurs, cela signifie tester de petites acquisitions pour apprendre l'écosystème plutôt que d'attendre qu'il soit "sûr". 8. La nouvelle distribution crée un nouveau pouvoir •Tout comme de nouveaux canaux (par exemple, les PC) ont renversé les mainframes, des plateformes comme OpenSea, Foundation ou des marchés on-chain déplacent le contrôle des galeries. Les collectionneurs devraient suivre où l'attention et la liquidité se déplacent, et pas seulement où elles ont été. 9. Le timing est critique •L'histoire montre comment les incumbents ratent la disruption en agissant trop tard. Les collectionneurs qui attendent un consensus peuvent manquer des opportunités générationnelles. À l'inverse, les artistes qui sont trop en avance doivent survivre à la "vallée du scepticisme". La patience et la conviction comptent. 10. Héritage et disruption peuvent coexister •En fin de compte, l'art numérique n'élimine pas l'art traditionnel—il élargit ce que l'art peut être. Tout comme les disques durs et les minicomputers ont redéfini l'informatique sans l'effacer, les collectionneurs devraient voir l'art numérique comme une couche complémentaire de valeur culturelle, et non comme une menace pour leurs Monets ou Basquiats. 🔥 H/T Le dilemme de l'innovateur

RT @SamSpratt: Nouveau plan de sièges

Ce que ça fait d'être à fond dans l'ETH et l'art numérique ces dernières années...

Liste Notable sur GONDI : Escaping My Demons, The Broken Keys, par @lphaCentauriKid est en vente au prix de 40,0 ETH. C'est la pièce la moins chère de la collection. Les démons s'enfuient quand les clés se brisent.

En raison de la demande populaire, voici votre guide pour collectionner des œuvres d'art numériques avec le grand @batsoupyum... Profitez-en !

J'ai passé de plus en plus de temps à faire défiler les soumissions de The Memes et je suis immédiatement tombé amoureux de "Artifact" de @hyschpepe, donc naturellement j'ai utilisé la majorité de mon TDH pour voter pour lui. Je ne savais pas qu'il faisait des 1 sur 1 personnalisés pour ses meilleurs votants... merci beaucoup mec !🫂

Bonjour. SEULS LES SURVIVANTS GAGNENT par @MutagenSamurai

Je devais faire un tweet expliquant pourquoi j'avais décidé de passer par la tâche éprouvante d'acquérir un ensemble complet de 6529's The Memes le jour suivant l'avoir terminé, mais bon, nous y voilà presque une semaine plus tard. Je vais essayer de rester simple et de ne pas faire un fil entier ici. Je crois que le mouvement culturel créé par la communauté en pleine croissance dans le réseau 6529 est quelque chose qui passe inaperçu pour la plupart des participants dans l'espace. J'irais même jusqu'à dire (et restez avec moi ici) que le BTC est aux Punks ce que l'ETH est aux Memes. Il n'existe tout simplement pas de meilleur réseau décentralisé pleinement fonctionnel avec une éthique crypto/web3 au sein de l'espace de l'Art Numérique, point final. Sans parler de l'idée géniale de TDH qui fonctionne en quelque sorte comme la "monnaie" ou "devise" du réseau et qui n'est acquise qu'en fonction de la conviction pondérée dans le temps. C'est un mécanisme mondial résistant à la censure qui aligne les participants du réseau. Son infrastructure lui permet de s'étendre facilement dans d'autres domaines qui vont au-delà de cette expérience artistique amusante, elle est conçue pour évoluer en quelque chose de bien plus que ce qu'elle est actuellement. Je ne peux pas mettre le doigt sur ce qu'elle va devenir, vous ne pouvez pas mettre le doigt sur ce qu'elle va devenir, et c'est ce qui est amusant dans cette expérience. Je crois que ce ne sont que les premiers jours de ce que le réseau des Memes va devenir, un mouvement artistique, financier et culturel qui continuera d'intégrer des artistes, des collectionneurs, et seul Dieu sait qui d'autre à travers une couche d'alignement décentralisée mondiale. Maintenant, un grand merci aux personnes qui ont aidé à rendre ce voyage possible pour moi. À @SamuraiSpirit88 & @OGDfarmer qui ont partagé la vision depuis le premier jour et m'ont fait saisir mes premiers memes il y a presque deux ans et m'ont motivé à poursuivre cette idée folle de m'enfermer pendant des semaines pour essayer de récupérer 392 (oui, wtf) NFT séparés. À @sqda qui a ravivé cette passion quand j'étais épuisé après m'être arrêté à ~300 cartes. Et enfin, à tous les artistes et collectionneurs qui ont fait *énormément* d'efforts pour m'aider à récupérer les dernières de ces cartes, ce qui n'était pas une tâche facile, des collectionneurs comme @DGMD22, @blocknoob_ & @MrOlives_, et des artistes comme @SariraMerikhi, @mab_369, @mendezmendezart, @SmirapDesigns, @joiceloo_art et probablement quelques autres que je ne me souviens pas en ce moment. Je vous apprécie tous :).

Il y a quelque chose d'intéressant dans le fait que la plupart des personnes que je connais qui ont détenu de l'ETH pendant tout ce cycle, l'ont fait parce qu'elles possédaient un NFT qu'elles aimaient. Presque tout le monde d'autre qui l'avait comme un investissement liquide l'a vendu à des prix beaucoup plus bas. Il y a une leçon quelque part là-dedans.